de História

1. A pré-figuração da pré-história (40.000 a.C. até 10.000 a.C.)

A função biológica da Arte; Dupla Forma de Magia; Particularidades da Arte Pré-Histórica:

2. A hiper-figuração das civilizações agrárias (10.000 a.C – 525 a.C)

A função mítica da imagem; A revolução técnica do Neolítico; Inovações do ponto de vista estético.

O Número, o Logos, o Kosmos; A descoberta do estético propriamente dito; Passagem das imagens míticas às imagens antropomórficas; Valorização do corpo humano; Influência do Jogo na Arte; o Kouros (representação masculina); Influência do teatro na arte; a Koré (Representação feminina); A estátua como objeto de prazer (“agalma”); Noção de “cânon” (regra). Policleto (480-420 a. C.); Noção de simetria ou correspondência das partes entre si e com o todo; Noção de euritmia: repetição modular, ritmo, graça.

1. Busca de uma identidade iconográfica: Arte primitiva Cristã.
2. A descoberta do símbolo.a) Primazia dos aspectos dogmáticos: A crise da Iconoclastia; b) O surgimento da primeira grande arte cristã: a Arte Bizantina. A imagem do Pantocrátor; c) Os grandes ciclos litúrgicos
3. a) O encontro com os bárbaros. As iluminuras (arte do livro).b) Arte Merovíngia (560-751); Arte Carolíngia (800-918); Arte Otoniana (910-1024)
4. a) O mundo feudal dos séculos XI-XII; b) Primazia da história sobre o dogma. Ciclos da natividade e da paixão; c) O expressionismo gráfico da Arte Românica; d) Os Bestiários. A mulher como imagem tentadora. Prelúdio de uma nova sensibilidade: S. Anselmo de Canterbury, S. Bernardo: o amor cortês.
5. a) A síntese da Arte Gótica: XII-XV.; b) Harmonia entre o símbolo e a realidade. A humanização dos rostos; c) A valorização do feminino. O surgimento do nu através da iconografia medieval: a “Criação”e a “Ressurreição dos Corpos”; d) O papel de São Francisco de Assis: “O Canto das Criaturas”. Descoberta da paisagem: o poético na Natureza.
e) A emoção dolorosa: os Cristos da nova sensibilidade; f) As imagens da Virgem com movimento de quadris; g) Prenúncios da figura civil. O retrato; h) Influência do teatro nas artes plásticas: o “Poço de Moisés” de Claus Sluter.

1. Valorização crescente da forma. O signo em oposição ao significado.
2. O surgimento da sugestão na Arte Ocidental: Giotto, Van Eyck, Donatello: 1266-1337; 1390-1441; 1386-1466.
3. A profanização dos temas no interior da iconografia tradicional: Conrad Witz (1400-1445)
4. O nascimento da pintura civil. Ambrogio Lorenzetti (“Os Efeitos do Bom e do Mau Governo”: Siena, 1338)
5. O aparecimento de um novo tipo de artista: o artista-testemunha:
“Retrato do Casal Arnolfini” (1434, Galeria Nacional de Londres) de Van Eyck.
6. As 6 conquistas da nova visualidade.
a) O realismo visual: Giotto (1266-1337); Verdade visual x Verdade simbólica: a biografia; Nascimento do espaço real: a paisagem
A expressão emocional de cada personagem; A “ideação” ou estruturação mental da obra de arte; b) A Corporeidade ou “Fisicidade” das Representações Artísticas: Masaccio (1401-1428). Os “valores táteis” (B. Berenson); c) O Aperfeiçoamento da Composição: Paolo Uccello (1397-1457); Piero della Francesca (1420-1492) e Rafael (1483-1520); d) A construção plástica e o estudo da anatomia: Miguel Ângelo (1475-1564); Andrea Mantegna (1431-1506) e Luca Signorelli (1445-1523); e) A técnica da luz e da sombra: Michelangelo Merisi (Caravaggio: 1570-1610) e Rembrandt (1606-1669) Visão retrospectiva do surgimento da técnica do iluminismo: Leonardo da Vinci, Rafael, Tintoretto, El Greco; f) Um novo uso da cor: Rubens (1577-1640), Velázquez (1599-1660); Os precursores: Van Eyck, Van der Weyden, Van der Goes. Os Venezianos: Jacopo, Gentile e Giovanni Bellini; Ticiano (1488-1576); Giorgione (1477-1510)

1. Distância entre desenho e coisa. A linha e a mancha
2. Substituição da figura humana pela figura dos objetos.
3. Três inovações estéticas: a) Primazia da cor sobre o tema: Delacroix,, Gauguin. Impressionismo: Monet-Seurat; b) Primazia da forma plástica sobre a forma natural: a técnica da deformação e da decomposição. H. Daumier, P. Cézanne, Pablo Picasso: Expresssionismo e Cubismo; c) Uso da forma exclusivamente para fins plásticos: W. Kandinsky (1910): Arte Abstrata.